Viva Gitarra w międzyrzeckiej PSM

20 lat Lubuskiego Towarzystwa Gitarowego, 19. Międzynarodowy Festiwal Gitarowy „Viva Gitarra” w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Międzyrzeczu. Zanurzamy się w pełnym kolorów i emocji świecie dźwięków gitary klasycznej.

„Kiedy grasz muzykę, rób to tylko z jednego powodu – z miłości. Miłość, podobnie jak dźwięk, jest wibracją. Obejmuje swoim działaniem wszystkich, którzy znajdą się w jej zasięgu” - Pepe Romero.

Muzyka klasyczna i jej interpretacje, muzyka flamenco i kompozytorów hiszpańskich. Koncerty kameralne, warsztaty kreatywne dla dzieci, od 14.11. do 17.11., były zaplanowane w Międzyrzeczu, w Gorzowie Wlkp., Świebodzinie, Zielonej Górze i Bytomiu Odrzańskim. W Międzyrzeczu koncert prowadził dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego, nauczyciel gry na gitarze w naszej PSM, Wojciech Jurkiewicz.

U nas w Międzyrzeczu miał miejsce pierwszy koncert, pan Jurkiewicz zaprosił na następne - w Gorzowie Wlkp., Świebodzinie, Zielonej Górze i Bytomiu Odrzańskim, z udziałem wybitnych muzyków: Stanislava Steshenko (Ukraina), Sebastiana Perłowskiego, Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej, Daniela Engielmana (Austria), Erlendis Quartet, Los Duendels (Hiszpania, Austria), Piotra Zalewskiego i Ilony Jankiewicz-Próchenko – warsztaty kreatywne.

Stanislav Steshenko (Ukraina) ukończył Kijowski College Muzyczny, Kijowski Uniwersytet Kultury i Sztuki, Charkowski Narodowy Uniwersytet Sztuki w klasie gitary i dyrygentury. Od 2019 roku mieszka w Niemczech, gdzie uzyskał dyplomy mistrzowskie jako stypendysta Fundacji DAAD. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, koncertował w Ukrainie, Polsce, w Rosji, w Niemczech, w Danii, we Włoszech, w Grecji, w Belgii, w Luksemburgu, w Hiszpanii, w Chile, w Chorwacji, w Liechtensteinie. Stanislav Steshenko gra na instrumencie Lazaro-Martinez. Od 2024 r. pracuje w Musikhochschule Regensburg.

W 1. dniu „Viva Gitarra” Steshenko gościł w szkolnej auli naszej PSM, najpierw prowadził warsztaty dla dzieci i młodzieży, potem wysłuchaliśmy koncertu w jego wykonaniu. Wirtuozowska gitara w ręku Steshenki... Muzyka dawna, romantyczna, subtelność i bogactwo dźwięków, nutki giętkie, moszczące się w akustycznej auli szkolnej, cyzelowane jak perełki. Przebogaty świat gitary klasycznej. Inspiracje muzyką ludową; utwór o zarośniętej romantycznie ścieżce zakochanych, którą dawno nikt się nie przechadzał, muzycznie emocjonalnie, na sposób słowiański, i refleksyjnie. Autorzy, debiutujący na rynku komercyjnym, teraz komponują także klasykę – z fragmentami pełnymi akcji, dynamizmu, i z nagłą zmianą nastroju. Wariacje na temat kanonu muzyki hiszpańskiej. Kompozytorzy z różnych krajów, których łączy zainteresowanie nimi przez Steshenkę. Wymieszanie stylów, polirytmika, czyli mieszanie ze sobą różnych grup rytmicznych. Doświadczenia muzyczne z różnych stron świata, w tym azjatyckich, odmiennych kultur muzycznych, ich przyrody i historii, jako inspiracje – wszystko w transkrypcji na gitarę klasyczną, w mistrzowskim wykonaniu.

Wspaniały, kolejny już koncert w Szkole Muzycznej, do ich wysokiego poziomu już się przyzwyczailiśmy, czekamy na następne takie wydarzenia w naszym Międzyrzeczu.

Festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej: Zielona Góra, Lubuskie Warte Zachodu, PGNiG Grupa Orlen, Centrum Kultury w Bytomiu Odrzańskim, Powiat Międzyrzecki. Partnerzy: PSM I stopnia w Międzyrzeczu, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, PSM w Gorzowie Wlkp., Filharmonia Zielonogórska, Stary Kisielin, Muzeum Lubuskie w Gorzowie Wlkp., Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, PSM I st. w Świebodzinie, Zespół Szkół Muzycznych w Zielonej Górze.

Iwona Wróblak

listopad 2024 r.

 

VIII Festiwal Muzyki Kameralnej – koncert ostatni w tym roku

To już niestety ostatni, w tym roku, koncert w cyklu: VIII Festiwal Muzyki Kameralnej. Mamy nadzieję, że w przyszłym sezonie także - w naszym szacownym centrum muzycznym, czyli międzyrzeckiej PSM, znowu będziemy mieli okazję zanurzyć się w muzyce z najwyższej półki, słuchać młodych, ale już mających osiągnięcia artystyczne muzyków.

Kamila Halska – pianistka i Jakub Staszel – skrzypek. Nasze nadzieje – taki tytuł miał koncert, to nadzieje związane z utalentowanymi młodymi ludźmi, którzy (niedawno) kończyli szkoły takie jak nasza Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Wandy Wiłkomirskiej w Międzyrzeczu.

Wystąpili też uczniowie naszej Szkoły: Maja Dubkiewicz – wiolonczela, zagrała Andrea Caporale „Sonata e-moll” cz. I i II, oraz Nikodem Nawrot – flet, wykonał utwór Blaz'a Pucihar'a „Powrót do domu”. Przy fortepianie akompaniowała Ekaterina Matokh.

Koncert prowadził Ryszard Szydełko i Teresa Lorenc. Był też obecny Wiesław Pietruszak i Katarzyna Winkiewicz, zastępująca panią dyrektor PSM Małgorzatę Telegę – Nowakowską.

Kamila Halska, studiująca obecnie w AM w Poznaniu u prof. P. Szychowskiego – fortepian, i zagrana przez nią Fryderyka Chopina rytmiczna „Etiuda ges-dur”. Jakub Staszel z Podhala – skrzypce i kompozycja J. S. Bacha „Grave e-moll”, żywiołowo wykonana przez młodego muzyka. Potem znowu fortepian i „Romans” M. Glinki „The Lark”, czyli „skowronek”, najsłynniejsza rosyjska pieśń romantyczna. Hans Seeling – „Etiuda es-moll” op. 10 no.12., wodny, czy fruwający w wodnej fali, ptaszek, reprezentatywny dla kanonu romantycznego utwór, opowieść ze stosownym dla epoki wyrazem. Grażyny Bacewicz, która koncertowała w całej Europie, a Paderewski fundował jej stypendium – fantazyjny „Kaprys Polski”. Znowu Chopin i Kamila Halska, na fortepianie zagrana przez nią „Ballada g-moll”, subtelność, ludowość inkrustowana liryzmem, i kunsztem wykonania.

Henryk Wieniawski „Legenda”, na fortepian i skrzypce, nostalgiczna i taneczna, łącząca pokolenia od wieków zamieszkałe na naszej ziemi, muzyczna ilustracja krajobrazu kulturowego, jego historii. Jeszcze raz Wieniawski - „Kujawiak” i „Obertas”, tańce polskie, ludowa muzyka przetworzona artystycznie w doskonały utwór muzyczny.

Patronat Honorowy nad wydarzeniem objął Bogusław Zaborowski Starosta Powiatu Międzyrzeckiego. Dyr. artystyczny prof. AMP dr hab. Piotr Szychowski. Rada Programowa: Celina Kotz, Alina Kubik, Marcin Baranowski, Piotr Szychowski. Komitet Organizacyjny: Małgorzata Telega – Nowakowska, Katarzyna Winkiewicz, Ewa Zdrowowicz-Kulik, Ryszard Szydełko, Wiesław Pietruszak.

Podziękowano, i wręczono pamiątkowe dyplomy, darczyńcom: wymienieni zostali Marszałek Lubuski, Starostwo Powiatowe w Międzyrzeczu, Jacek i Beata Bełzowie Pensjonat „Pod Strzechą”, „Lekarze na Dworskiej”, Tomasz Jarmoliński, Jerzy Kuźmicz, Jerzy Wierchowicz, Ewa Zdrowowicz-Kulik, Dorota Szymkowiak Salon Fryzjerski w Skwierzynie, Anna Podsiadła Salon Fryzjerski w Skwierzynie, Ewa i Lesław Hołownia, Lidia i Krzysztof Szczerbiak, Agnieszka Błajet.

Spotkania Kameralne organizowane są przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Organowej i Kameralnej „Sauerianum” we współpracy z Państwową Szkołą Muzyczną I stopnia im. Wandy Wiłkomirskiej w Międzyrzeczu.

Iwona Wróblak

listopad 2024 r.

 

PSM w Międzyrzeczu, mała filharmonia...

Na scenie w auli Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Międzyrzeczu, obok partytur - zabytkowy klawesyn, będzie Antonio Vivaldi (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, jeden z najwybitniejszych kompozytorów epoki baroku. Uczta muzyczna nam się szykuje...

Młodzi muzycy, z kilku miast, m.in. z Poznania. Wysłuchamy słynnych, znanych z fragmentów w zapowiedziach programów muzycznych, „Czterech pór roku” - w całości...

W auli dzieci ze szkoły muzycznej, i dorośli, melomani. W naszej małej międzyrzeckiej filharmonii - trzeci z kolei, w cyklu wydarzeń muzycznych organizowanych przez Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Organowej i Kameralnej „Sauerianum” z Drezdenka, w ramach VII Spotkań Kameralnych Międzyrzecz 2023 - koncert.

Celina Kotz – skrzypce solo, Malwin Kotz – skrzypce, Piotr Kosarga – skrzypce, Wiktor Rudzik – altówka, Piotr Mazurek – wiolonczela i Justyna Wróblewska – klawesyn.

Celiny Kotz – słowna na początek – ilustracja pierwszej części utworu: „Wiosny”. Budząca się przyroda, jej radosny wielogłos; o tym jak spoglądają na siebie kwiaty, drzewa, jak akompaniuje im wiatr, ptaki, owady, i chmury w słonecznym blasku... Powtórzą to instrumenty... Absolutne współgranie skrzypiec, wiolonczeli. Lato zagra nam ciężkością kłosów, upalnym dniem, kiedy w słońcu omdlewają dojrzałe trawy. Srebrzystobrzmiący klawesyn towarzyszy żniwiarzom sposobiącym się do prac polnych. I nastaje, bo taka jest kolej rzeczy, „Zima”, lodowata, biała i skrząco-śnieżna, kusząca ciepłem płonących szczap w kominku...

Godzinny koncert, ostatni w tym roku z tego cyklu. Wiesław Pietruszak ze Stowarzyszenia „Sauerianum” wspominał minione 10 lat współpracy z Celiną Kotz, wtedy bardzo młodą skrzypaczką; warto jest zaufać młodym, tak czynią wytrawni pedagodzy. Muzyka klasyczna powinna być codziennością... w naszym miasteczku. Taką rolę spełnia nasza PSM.

Podziękowano nauczycielom PSM, dyrektorce PSM Małgorzacie Teledze-Nowakowskiej. Darczyńcom koncertów: Ewie Zdrowowicz – Kulik, Jerzemu Wierchowiczowi, Tomaszowi Jarmołowiczowi, Beacie i Jackowi Bełzom.

Patronat honorowy: starościna Powiatu Międzyrzeckiego Agnieszka Olender, Komitet Organizacyjny: Małgorzata Telega-Nowakowska, Katarzyna Winkiewicz, Ewa Zdrowowicz-Kulik, Tomasz Jarmoliński.

Iwona Wróblak

październik 2023 r. 

 

Chopin i Gershwin. Nie bójmy się klasyki...

W Szkole Muzycznej I stopnia w Międzyrzeczu – drugi z trzech planowanych koncertów organizowanych przez Stowarzyszenia Miłośników Muzyki Organowej i Kameralnej „Sauerianum” - z cyklu „VII Spotkania Kameralne Międzyrzecz 2023”.

Tym razem posłuchamy pieśni George'a Gerhswina i Fryderyka Chopina. Dlaczego ich razem, co ich łączy? Jak mówi Katarzyna Hołysz – sopranistka, i wytrawna popularyzatorka muzyki klasycznej – bo obydwaj bardzo znani w swoich czasach, obowiązywała tylko inna stylistyka, jak moda na stroje... Każdego z nich inspirowała muzyka ludowa, etniczna, dla Chopina – tradycje muzyczne ziem polskich, dla Gershwina - ojca amerykańskiego jazzu, afroamerykańska muzyka czarnego Haarlemu. Gershwin czuł jej potencjał artystyczny – tak jak Chopin słuchający mazurków, dzisiaj jazz stał się klasyką. Obaj byli pilnymi obserwatorami swego kulturowego otoczenia.

Śpiewaczce towarzyszyła na fortepianie Aleksandra Mazurek, nauczycielka muzyki w szkole w Poznaniu, jak powiedziała o niej pani Hołysz - idealna akompaniatorka.

Piękne pieśni najwybitniejszego z naszych rodzimych kompozytorów. „Życzenie” Fryderyka Chopina. I „Somebody loves me”, czyli „ktoś mnie kocha” - G. Gershwina. Podobna uniwersalna tematyka, pragnienie/życzenie miłości... Bo nie ma nic bardziej interesującego dla ludzi niż miłość... Emocjonalność wyrazu łączy obydwu kompozytorów. I poetyckie teksty pieśni.

„Wiosna” F. Chopina, Ilustracyjność muzycznych fraz jego utworów. Po niej słynna kołysanka dziecięca „Summertime”, z ang. - „czas letni” - G. Gershwina, czyli sopranowa aria z opery „Porgy and Bess” o losach czarnoskórych mieszkańców osiedla Catfish Row w Charleston w stanie Karolina Południowa.

Wymagająca kunsztownej dykcji, w staropolskiej stylizacji, „Piosenka litewska” Chopina; dyskusja córki z matką, która pyta młodą dziewczyną, dlaczego jej wianek jest mokry, gdy wróciła ze spotkania na łące z ukochanym.

Obyczajowe pieśni. „Soon” - G. Gershwina i „Śliczny Chłopiec” Chopina – o uwodzicielskiej urodzie młodzieńca.

Solo na fortepian Aleksandry Mazurek. „Mazurek g-dur op.50 nr 1.” F. Chopina. Kwintesencja wszystkiego, co muzycznie otaczało kompozytora - tańce ludowe; mazur, kujawiak, czyli wesołość, taneczność, a na końcu Chopinowskie – nostalgia, smutek... Piękne wykonanie. Potem o śmierci narzeczonego, który leży pochowany w lesie i nie reaguje na wołania ukochanej. Rozpacz i smutek utraty bliskiej osoby. Chopin ilustracyjny, muzyka budująca atmosferę grozy zaświata.

Ten koncert był cenny ze względu na wartości edukacyjne – na widowni najmłodsi uczniowie naszej szkoły muzycznej, wciągnięci w interakcję ze świetnymi pedagogami.

„- Nie bójmy się klasyki” – powiedziała Katarzyna Hołysz. Myślę, że nie dotyczy to tylko dzieci. Walory edukacyjne kultury muzycznej, realizowane jako niezbędny element wychowania obywatelskiego społeczeństwa. Jak powiedział obecny na koncercie widowni Jerzy Wierchowicz - wychowywanie w duchu kultury. Może powinno być w programach najważniejszych ugrupowań politycznych...

Więcej muzyki, mniej nienawiści.

Iwona Wróblak

październik 2023 

 

PSM – koncert dla mamy i taty

...Najlepsze u mamy jest to, że ją mamy... Koncert dla mamy i taty w auli Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Międzyrzeczu. Organizatorem był gospodarz – PSM i Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Organowej i Kameralnej „Sauerianum” w Drezdenku. Gości przywitała dyrektorka PSM Małgorzata Telega - Nowakowska. Jak powiedziała - tym razem nie ma z nami Wiesława Pietruszaka z „Sauerianum”... Ale przybyli, starannie przez niego wybrani, artyści młodego pokolenia. Michał Francuz – jeden z najciekawszych pianistów w Polsce, którego już słyszeliśmy w murach Szkoły, i wspaniały młody skrzypek - Jakub Staszel; jego grą mogliśmy się cieszyć przez ponad godzinę.

W programie: K. Szymanowski - Sonata na skrzypce i fortepian d-moll op. 9,

I. J. Paderewski – Sonata na skrzypce i fortepian a-moll, op. 13, F. Kreisler – Chiński Tamburyn.

Występ poprzedził występ Chór Szkolny uczniów PSM I st. w Międzyrzeczu. „...Najlepsze u mamy jest co, że ją mamy... i że ona ma nas...” Pięknie śpiewające dzieci, którymi dyryguje w PSM Wanda Kuryłowicz – Król, a'capella i z towarzyszeniem fortepianu Czesława Nowakowskiego.

Żywiołowe skrzypce, i akompaniament na fortepianie; jako dopowiedzenie, uzupełnienia... Wielowątkowy Paderewski, klasyczny Szymanowski, i dalekowschodnie echa filozofii równowagi tao, jednego z nurtów starożytnej kultury chińskiej... Wspaniały koncert z udziałem Stowarzyszenie „Sauerianum”, kolejny we współpracy z PSM, i mamy nadzieję – że nie ostatni.

Iwona Wróblak